|
Франция-Япония,
1959 г., 91 мин.
Автор сценария Маргерит Дюрас
Режиссер Ален Рене
В
ролях: Эмманюэль Рива, Эйдзи Окада, Бернар Фрессон, Стелла
Кассас
Награды:
Приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Канне.
Приз "Объединенных наций" Британской киноакадемии.
Премия за лучший фильм сообщества кинокритиков Франции.
Премия за лучший иностранный фильм кружка кинокритиков Нью-Йорка.
Обожженные любовным потом тела чередуются на экране с сожженными
бомбой трупами. Заниматься любовью - удел выживших счастливцев,
но и у любви - привкус пепла и крови. "Ты ничего не видела
в Хиросиме", - так разговаривают любовники в постели
в фильме Рене, археолога памяти, архивиста страданий. Сведенные
судорогой оргазма пальцы разжимаются, высвобождая прошлое.
Как снимать немыслимое, чтобы не впасть в порнографию смерти,
не сойти с ума? Фильм дробен, как сама человеческая память,
желающая и не способная забыть. Он разорван, как разорваны
историей судьбы любовников и тела случайных прохожих. Тень
человека на плитах Хиросимы, скорчившийся труп немецкого мальчика-солдата,
убитого из засады по пути на свидание. Рубцы на телах японцев,
рубцы на душе француженки, обритой наголо "шлюхи".
Только пережив все это заново и вместе, безымянные герои обретают
имена. При этом они перестают быть людьми. "Хи-ро-си-ма,
это твое имя", - говорит Она. "Это мое имя, - соглашается
Он. - А тебя зовут Невер".
Этот дебютный игровой фильм Алена Рене - одно из самых совершенных
творений мастера и одно из самых подлинных и трагических воплощений
трагической любви в кинематографе. Картина погружает зрителя
в сложный мир ощущений, основанный на сюжетной линии короткой
любви французской киноактрисы и японского архитектора в послевоенной
Хиросиме. Но в истерзанном войнами мире невозможно освободить
свою душу от груза памяти о прошлых страданиях. Она была обвинена
в связи с фашистами. Он пострадал от ядерного взрыва. Их судьбы
- частичка боли, обрушившейся на людей и предостережение перед
новыми, еще более ужасными и глобальными катастрофами.
Рене
мастерски проникает в глубины времени и памяти. Готовясь к
съемкам, он создал алгоритм будущего шедевра: "Я изложил
Маргерит алгебраическую концепцию произведения. Если показать
"Хиросиму" с помощью диаграммы, обнаружится близкая
к муз. партитуре квартетная форма: темы, вариации на начальную
тему, повторы, возвраты назад, которые могут показаться невыносимыми
для тех, кто не принимает правила игры в этом фильме. На диаграмме
было бы видно, что фильм сконструирован как треугольник, в
форме воронки".
Хиросима"
не только стала яркой вехой в развитии мирового кино, но и
оставила яркий след в сердцах кинематографистов, что бывает
нечасто. Можно долго приводить цитаты знаменитостей, для которых
"Хиросима" стала одним из главных творческих откровений.
Например, Питер Гринуэй признался, что, только познакомившись
с лентой Рене, осознал себя как режиссер. Жан-Люк Годар, увидев
первые 10 минут фильма, заявил, что теперь считает бессмысленным
занятием снимать постельные сцены. Андрей Кончаловский назвал
ее среди трех кинопотрясений молодости, не забывшихся и сегодня.
Петр Тодоровский рассказывает, что был потрясен профессионализмом
Рене: "Точность - кадр в кадр, каждый шаг, каждый поворот.
Совершенно удивительный режиссер".
Сценарий
к фильму написала Маргерит Дюрас (04.04.1914 - 03.03.1996),
одна из основоположниц "нового романа", обладательница
Гонкуровской премии. Она также активно работала в режиссуре
("Разрушать, говорит она", "Индийская песнь"),
ставя крайне трудные для восприятия, но вызвавшие большой
интерес критики фильмы. Главная тема ее творчества - бунт
против бесцветности будничной жизни. Первые романы Дюрас выявили
сильное влияние лаконичной манеры письма Э.Хемингуэя. Характерны
в этом смысле Плотина против Тихого океана (Un Barrage contre
le Pacifique, 1950) и Моряк из Гибралтара (Le Marin de Gibraltar).
В Moderato Cantabile (1958) мотив невозможной, надуманной
любви передан поэтичной, разорванной стилистикой, столь характерной
для ее последующих произведений. Этим произведениям в большей
степени присуща затемненность смысла, а порой и сильный элемент
эротизма, как в Смертельной болезни (La Maladie de la mort,
1982). Во многом автобиографическая повесть Любовник (L'Amant,
1984, Гонкуровская премия) воссоздает Индокитай последних
лет французской оккупации и распад обреченного семейства рассказчицы.
Мемуарный характер носит и книга Боль (La Douleur, 1986),
в которой основное место занимает описание пережитого автором
в последние дни Второй мировой войны.
РЕНЕ
(Resnais) Ален (р. 03. 06. 1922), французский кинорежиссер,
сценарист, оператор, монтажер, автор почти 50 фильмов.
Лидер
философского направления в авторском кино Франции.
 Родился
в городе Ван на северо-западе страны. Закончив среднюю школу,
на рубеже 40-х годов переезжает в Париж. После двух лет учебы
на актерских курсах поступает в киношколу ИДЕК, где получает
профессию монтажера. С детства интересуясь кинематографом,
в 14 лет снимает свой первый любительский фильм "Фантомас";
в 1946 делает еще два несохранившихся неигровых фильма. Путь
в кинорежиссуре начинает с документальных картин, посвященных
судьбам художников и их творчеству: "Ван Гог" (1948,
приз за лучший документальный фильм на МКФ в Венеции, премия
"Оскар", 1950), "Гоген" (1950). Внимание
общественности обратил на себя пронизанный страстным антивоенным
пафосом фильм о шедевре П. Пикассо "Герника" (1950,
совместно с Р. Эссансом; Гран-при МКФ в Пунта дель Эсте, 1952);
антиколониалистская тональность ленты о негритянской скульптуре
"Статуи тоже умирают" (1953, совместно с К. Маркером;
премия Жана Виго, 1954) привела к цензурным преследованиям.
Широкий международный резонанс получил снятый по сценарию
Ж. Кейроля фильм о концлагере Дахау "Ночь и туман"
(1955, премия Жана Виго, 1956). В 50-е годы, осуществляя постановки
еще нескольких документальных лент (наиболее примечательная
из них - "Вся память мира", 1956, посвященная сокровищам
Национальной библиотеки Франции), Рене сближается с "группой
тридцати", сплотившей прогрессивных кинематографистов
в борьбе за радикальное обновление национального кино; творческое
ядро этой группы впоследствии приобрело известность по именем
"новой волны", в русле которой на рубеже 60-х годов
стало восприниматься и творчество Рене - создателя игровых
фильмов.
Не
разделяя экстремистских взглядов ряда деятелей этого направления,
режиссер был солидарен с идеологами "новой волны"
в главном: в понимании кино как уникального зеркала реальности,
как "правды двадцать четыре раза в секунду".
Принципиальное своеобразие творчества Алена Рене определялось
глубиной философского видения действительности, роднившей
работы Рене с поисками литературного авангарда Франции этой
поры: прозой Сартра и Камю, экзистенциальными этюдами Дюрас
и де Бовуар и др.
Основным
содержанием фильмов режиссера на протяжении всего его пути
неизменно остается человеческое сознание, сложность, противоречивость,
парадоксальность его природы, причудливые механизмы памяти.
Его герои - плоть от плоти своего трагического времени, будь
то француженка из послевоенного Невера и японец, чудом избежавший
ядерной бомбардировки Хиросимы - в дебюте режиссера на ниве
игрового кино "Хиросима, моя любовь" (1959, премия
ФИПРЕССИ на МКФ в Канне), мужчина и женщина из аристократического
круга, год назад якобы встретившиеся на некоем курорте в Мариенбаде
- в его следующей ленте "В прошлом году в Мариенбаде"
(1961, Гран-при МКФ в Венеции), стареющая женщина из Булони
и молодой француз, терзаемый призраками кровавых злодеяний
колониальных войск в Алжире ("Мюриэль, или Время возвращения",
1963; премия критики МКФ в Венеции, 1963), испанский подпольщик,
день за днем продолжающий рисковать жизнью в борьбе с франкистским
режимом по заданиям коммунистического центра в эмиграции ("Война
окончена", 1966; премия ФИПРЕССИ МКФ в Канне).
В
последующих фильмах отягощающее существование персонажей неизбывное
бремя совести будет приводить их на грань небытия, а сами
ленты - превращаться в разновидность несколько рассудочной
игры со временем ("Люблю тебя, люблю", 1968; "Провидение",
1977; премия "Сезар"). Однако, озабоченность художника
проблемами добра и зла, войны и мира, нравственности и аморализма
остается внутренне присущим ему знаком ("Мой американский
дядюшка", 1980, премия ФИПРЕССИ и специальный приз МКФ
в Канне; "Жизнь - роман", 1983; "Любить до
смерти", 1984).
К
несомненным заслугам режиссера можно отнести мастерскую "театрализацию"
экранных форм ("Мело", 1986, по пьесе А. Бернштейна),
а также изящные иронические этюды о нравах своих соотечественников
и современных американцев в фильмах "Я хочу домой"
(1989) и "Курить/Не курить" (1993).
Последний
фильм мастера - веселый водевиль"Только не в губы",
заполненный чудесными номерами настоящего французского шансона.
Когда в этой картине появляется откровенно театральный салон
середины 20-х годов и разыгрывается легкомысленный, кокетливо-путаный
светский сюжет среди дам в бальных платьях и господ в черных
фраках, надо знать, с чего все начиналось.
Источник: Николай Пальцев, http://www.megakm.ru/cinema/encyclop.asp?TopicNumber=13378
Эмманюэль
Рива (наст. имя Paulette Germaine Riva) род. 24. февраля 1927
г. в Шенимниле (Франция). "Хиросима" - это ее второе
появление на экране и первая крупная роль. "Она стала
настоящим потрясением для целого поколения зрителей, - отмечено
в "Словаре французского кино". - Доминантой роли
стал ее голос, более чем лицо или манера внутреннего переживания.
Есть такие слова, которые может произнести только она и никто
другой, их просто нельзя себе представить вне ее голоса: "Ты
меня убиваешь и этим приносишь мне облегчение" или "Зачем
отрицать очевидную необходимость памяти...". Скорбный
голос Эмманюэль подчинил текст Дюрас, вырвав его из временных
оков, и перевел в плоскость неповторимого, единственного в
своем роде речитатива. Благодаря ей звуковое кино расширило
свой диапазон". Как жаль, что сей аспект фильма для нас
непостижим, но замолчать его также было бы неправильным. В
последующем Рива либо пыталась повторить свою "звездную"
роль, либо ее работа оказывалась слишком обыденной, хотя снималась
она немало и, возможно, еще не закончила карьеру. Достаточно
вспомнить: "Глаза, рот", "Три цвета: синий",
"Тень сомнения", "XXL", "Красота
"Венеры", "Это - жизнь" (2001 г.).
|
