|
Франция, Германия, 1975, цветной,
100 минут, цветной
 авторы
сценария:
ЛУИ МАЛЬ
ДЖОЙС БУНЮЭЛЬ
ГИСЛЭН УРИ
режиссер
ЛУИ МАЛЬ
оператор
СВЕН НЮКВИСТ
музыка:
РИХАРД ВАГНЕР
ДИЕГО МАССОН
художник
ГИСЛЭН УРИ
в ролях:
КАТРИН ХАРРИСОН
ТЕРЕЗА ГИС
АЛЕСКАНДРА СТЮАРТ
ДЖОЙ ДАЛЛЕСАНДРО
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ
Французская национальная кинопремия "Сезар"
оператору Свену Нюквисту и звукорежиссерам Люку Перини и Наре
Коллери, 1976
Я всегда открыт для нового.
Один французский критик сказал мне: "Когда я иду смотреть
твой новый фильм, то чувствую себя не в своей тарелке - кто
знает, что ты на этот раз выкинешь".
Луи Маль, из интервью
 Этот
фильм почти забыт в наши дни, он до сих пор остается редким
кино, которое в России мало кто видел. Но вместе с тем, апокалиптическая
фантазия одного пионера французской "новой волны"
Луи Маля, снятая более 30 лет назад - это завораживающее сюрреалистическое
полотно, в создании которого, помимо маститого режиссера,
приняли участие еще и весьма экзотические персонажи мирового
кинематографа. Это и гениальный бергмановский оператор Свен
Нюквист, и племянница Луиса Бунюэля Джойс, приложившая руку
к сценарию, который стал ее первым опытом в кино, и, наконец,
Джой Даллесандро, знаменитый натурщик из авангардных фильмов
Энди Уорхолла и Пола Морисси, сыгравший одну из ролей в фильме.
Девушка, переодетая мужчиной, едет по шоссе и
останавливается перед самоходным орудием. Мужчины в военной
форме расстреливают одетых в военную форму женщин. Девушку
разоблачают, срывая с нее мужскую шляпу, но ей удается уйти
по бездорожью. Женщины в форме и с оружием в руках забивают
ногами мужчину. Труп повешенного пастуха раскачивается на
дереве, а рядом беспокойно мечется блеющее стадо овец. Идет
"гражданская война" полов. Голые дети гонят свинью.
Героиня, следуя за женщиной, скачущей на вороном коне, прибегает
в дом, где свиньи сидят за столами... Так начинается это необыкновенное
кино - начинается, чтобы унести юную героиню по лабиринту
бессознательного прочь от реальности будней в тайный мир грез,
эротизма и символов.
О РЕЖИССЕРЕ
МАЛЬ (Malle) Луи (30. 10. 1932 - 24. 11. 1995),
французский и американский режиссер, сценарист, оператор,
продюсер.
Происходил из одной из самых богатых семей Бегина,
производителя сахара. Получил католическое образование, в
том числе в иезуитском коллеже. Затем изучал политические
науки в Сорбонне. В 1951-53 учился в ИДЕК, снял две документальных
ленты и был приглашен знаменитым морским исследователем Жак-Ивом
Кусто для участия в качестве сопостановщика и оператора подводных
съемок в картине "Мир тишины" (Le monde du silence,
1956, главная премия МКФ в Канне и "Оскар"). Вкус
к запечатлению непридуманной реальности Маль сохранил на всю
жизнь, периодически обращаясь к документальному кино, работая
чаще всего также и оператором: "Да здравствует гонка"
(Vive le tour!, 1962), "Привет из Бангкока" (Bons
Baisers De Bangkok, 1964), телесериал "Призрачная Индия"
(L'Inde fantome), включая фильм "Калькутта" (Calcutta,
1968), "Площадь Республики"(Place de la Republique)
и "Человечно, слишком человечно" (Humain, trop humain,
1972), "Земля Бога" (God's Country, 1985) и "И
в поисках счастья" (And The Pursuit of Happiness, 1986).
Его игровые работы почти за сорок лет могут произвести
на первый взгляд хаотично-разностильное впечатление, а сам
режиссер может показаться космополитичным, а порой и явно
аполитичным художником, работающим в разных странах и обращающимся
каждый раз к не свойственному ему материалу. Кроме того, сразу
же причисленный к "новой волне" во французском кино,
Маль всегда почему-то выпадал из главной обоймы славных имен,
отнюдь не уступая по уровню мастерства ни Ф. Трюффо, ни Ж.-Л.
Годару, ни К. Шабролю. Он вроде бы снимал типичные ленты "новой
волны" - криминальную драму "Лифт на эшафот"
(Ascenseur pour l'echafaud, 1957) с восхитительными проходами
Ж. Моро по городским улицам, интимные истории "Любовники"
(Les amants, 1958, специальная премия МКФ в Венеции) с той
же Моро и "Частная жизнь" (La vie privee, 1962)
с Б. Бардо, экзистенциальную драму "Блуждающий огонек"
(Le feu follet, 1963, специальная премия МКФ в Венеции). И
даже абсурдные, авантюрные или сюрреалистические комедии "Зази
в метро" (Zazie dans le metro, 1960, по Р. Кено), "Вива,
Мария!" (Viva Maria!, 1965, с риском для себя соединив
на съемках Моро и Бардо), "Вор" (Le voleur, 1966)
с Ж. П. Бельмондо, мистическая новелла "Вильям Вильсон"
(William Wilson, по Э. А. По), с А. Делоном и опять с Бардо,
в фильме "Три шага в бреду"/"Необыкновенные
истории" (Tre Passi Nell Delirio / Histoires Extraordinaires,
1967) тоже с определенными допусками укладываются в рамки
пристрастий режиссеров этого, разумеется, неоднородного (в
большей степени - поколенческого, направленного против "папашиного
кино") течения во французском кинематографе.
Расхождения с бывшими соратниками (а еще на фестивале
в Канне в мае 1968 они в последний раз получили шанс вместе
выступить против буржуазных институтов власти и доказать свое
бунтарство) и все возраставшее раздражение против того, что
стал делать в искусстве Маль - это случилось только на рубеже
60-70-х годов. Его путешествие в Индию считалось причудой.
Тонкая и деликатная картина "Шум в сердце" (La souffle
au coeur, 1970) была понята слишком однозначно - на уровне
сюжета о возможном инцесте между матерью и сыном-подростком,
хотя на самом деле имелся и важный историко-политический подтекст
(более явно, на сатирическом уровне, он был выражен режиссером
позднее, в 1989, в фильме "Милу в мае", Milou En
Mai, действие которого происходит на фоне событий "бурного
мая 1968-го"). Выдающаяся трагическая лента "Лакомб
Люсьен" (Lacombe, Lucien, 1973) вызвала резкую критику
справа и слева, обвинения в оправдании коллаборационистов
или, напротив, в нигилистическом отношении ко всей французской
нации. Опять же более поздняя работа "До свидания, дети"
(Au Revoir, Les Enfants, 1987, главная премия МКФ в Венеции,
7 "Сезаров", в том числе за фильм, режиссуру и сценарий;
премия "Феликс"-88 за сценарий), носящая уже автобиографический
характер, многое прояснила в истинно человечной позиции Маля,
всегда неравнодушного к тем, кто по какой-либо причине выброшен
из общества, морально или физически преследуется.
Он сам оказался после выхода "Лакомба Люсьена"
в положении своеобразного изгоя и в течение десяти лет предпочитал
работать в Северной Америке - в США и Канаде, где создал еще
одну казавшуюся провокационной картину "Прелестный ребенок"
(Pretty Baby, 1977) о романе фотографа с двенадцатилетней
дочерью проститутки, экзистенциальную драму "Атлантик-сити,
США" (Atlantic City, 1980, главная премия МКФ в Венеции)
о бывшем гангстере, еще несколько фильмов, включая "Ужин
с Андре" (My dinner with Andre, 1981), как бы киноспектакль-диалог
с участием всего двух актеров - Андре Грегори и Уоллеса Шона.
Этот экспериментальный проект, встретивший восторженные отклики
интеллектуальной элиты Америки, с еще большим блеском был
по-своему продолжен в ленте "Ваня с 42-й улицы"
(Vanya on 42nd Street, 1994), в которой так и нереализованный
спектакль Грегори по пьесе "Дядя Ваня" Чехова, начавшись
с разговоров актеров (в том числе того же Шона) и репетиционных
эскизов, вдруг превращается в одну из самых доверительных
и удивительных по проникновению в чеховский мир экранизаций.
В 1992 Маль также поставил словно современный
вариант своих "Любовников" - фильм "Урон"/"Фатальная"
(Damage), экзистенциальную мелодраму об утрате чувств, которую
приняли вновь настороженно, подвергнув купюрам с точки зрения
моральной цензуры. Будучи тяжело больным в последние годы,
он не утратил жизнерадостности и природного юмора, щедро одаривал
советами молодых коллег, например, поддержав актрису Джоди
Фостер с ее режиссерским дебютом "Маленький человек Тейт".
Был с 1980 года и до своей смерти женат на американской актрисе
Кендис Берген.
Сергей Кудрявцев, www.megabook.ru
|
